Teorias17-18

Les dejo un documental que hizo Tracey Emin, pensando en el lugar de las mujeres en el mercado del arte. https://lalulula.tv/documental-2/sueltos-documental-2/cual-es-el-precio-del-arte-por-tracey-emin

‘‘We have not had the same past, you and ourselves, but we shall have, strictly, the same future. The era of separate destinies has run its course. In that sense, the end of the world has indeed come for every one of us, because no one can any longer live by the simple carrying out of what he himself is.’’ (1961) Hoy en día, la temporalidad es múltiple y el desarrollo histórico camina en distintas direcciones. Las  sociedades  van con una  puerta al frente, desconociendo lo que vendrá, aislados en el pasado y sin entender el presente inmediato. Todo a su alrededor se encuentra desordenado y en la búsqueda de organización, encuentra dos formas: 1) reconocer la multiplicidad y retomar a la modernidad como paradigma, pero en una versión menos conflictiva; o 2) producir un aplazamiento estratégico, para darle un espacio correcto a lo contemporáneo, sin dejar las críticas. La esperanza de lo contemporáneo se enfoca en dar apertura a las antinomias del presente, con

La pregunta que se plantea varias veces Nochlin es ¿Por qué no han habido grandes mujeres artistas? de forma que se busca una reflexión en la contemporaneidad en monografías de historia del arte y demás. de seguro la percepción de la realidad en una mujer da resultado a un estilo que se diferencia del de los hombres si se lo basa en la experiencia de genero. Pensar que las mujeres son más introspectivas y delicadas es un tema que Butler discute en su texto, siendo síntoma de comportamiento de la categoría binaria existente entre femenino y masculino.  Dentro del género se encuentran discursos políticos que se se articulan en un discurso universal. Adentrarse en temas de género el el arte no basta con una experiencia individual, pues no es una actividad autónoma, es social y requiere de un lenguaje donde su forma que sea coherente.  Lo que conmociona y deja estupefactos es entender por cuánto tiempo estas regulaciones en la misma historicidad del arte ha dado por sentado el potenci

Se ha debatido acerca de la verdadera razón de porque en el arte no ha habido grandes artistas mujeres. Sin embargo, muchas de las explicaciones han apuntado a razones físicas, otras acerca de diferencias cognitivas y de afectos entre hombres y mujeres. Sin embargo, al analizar estas diferencias y contrastarlas con el arte que ha sido producido por mujeres, no refuerzan estos argumentos, sino que más bien se contraponen a estos. De esta manera, la razón que s ha estado buscando tiene que venir de otro ámbito, quizá más bien un ámbito social, de cómo se han estructurado los poderes que permiten a un artista llegar a destacar y ser apreciado. Por lo tanto, es preciso apuntar a momentos históricos, en donde solo el poder económico y la iglesia eran capaces de controlar quienes destacaban en el ámbito artístico, y precisamente estas personas eran quienes ubicaban a las mujeres en rangos inferiores a  los hombres. En consecuencia, el  poder histórico es el que sigue tomando s

El campo del arte envuelve una serie de situaciones en las que la mujer se ha visto en desventaja a lo largo de la historia, para Nochlin no es realista pensar que esto pueda cambiar de un dia para el otro, pues se ha arraigado de tal forma a nuestra sociedad, a nuestra cultura, que se ha vuelto algo natural, y de darse lo contrario se persive como extraño incluso por la misma mujer. Ademas el hombre adquiere una serie de beneficios tan solo por nacer, a los cuales no renunciará por su propia naturaleza humana. Otro punto que se trata en el texto es la forma en la que se ha buscado encasillar al arte producido por artistas mujeres, en un estilo femenino, vimculado con caracteristicas que se asocian con la mujer por cultura, tales como mayor sensibilidad y delicadeza, esto es un paso atras en la búsqueda de igualdad. Por otra parte estas características se encuentran presentes tambien en los hombres, y grandes artistas como Monet lo han demostrado con su obra.

Construcción de lo femenino Según Butler la feminidad se construye a través del performance del cuerpo, es decir que existe una  diferencia entre sexo y género pero que históricamente las dos significan lo mismo, todo a partir desde una vision falocéntrica, esta visión formaría parte de la construcción sobre la feminidad. Es decir lo femenino es simplemente un discurso construido a partir de esta visión masculina. El cuerpo como una situación, dependiendo de las construcciones sociales se adopta una feminidad construida; el genero no se lo posee, sino se lo practica o major dicho se lo performa. Buttler propone que el feminismo debería salir de toda idealización construida y que deberíamos reflexionar sobre nuevas posibilidades de genero, no solo construidas a partir de las diferencias físicas, sino un nuevo genero que vaya mas allá de constructos sociales e ideologías sobre lo que significa el feminismo

Hay una problematización inherente a lo femenino y el rol de la mujer en el arte ya que se busca distanciar a las mujeres de un accionar completo dentro del mismo. Nochlin se aproxima desde la falta de mujeres artistas que ocupen un espacio renombrado como Rembrandt, Da Vinci, entre otros. Una mujer no puede ser artista sin sacrificar los valores tradicionales que se le buscan imponer. Su presencia debe recontextualizarse como algo masculino para que pueda ejercer dentro del campo. Adicionalmente, hay una barrera impuesta a lo largo de la historia respecto a la accesibilidad a una educación de artes que permita a la mujer a alcanzar un espacio de notoriedad dentro del mismo. Butler se suma a esta idea al hablar de la naturaleza de lo femenino y la imposibilidad de generalizar una sola experiencia femenina, al igual como un mismo activismo feminista. Hay una performatividad asociada al cuerpo femenino y a la presencia femenina que, en el momento de expandirse fuera de la misma, se le ob