Teorias17-18

El arte al igual que cualquier elemento cultural, acompaña la época y se va desarrollando para poder asegurar su existencia. De esta manera, el arte ha tenido la necesidad de implementar la tecnología de cada época en su desarrollo. Pero, el arte nunca se había visto tan ligada a la tecnología como en el arte contemporáneo, en donde la tecnología ha alcanzado cada arista en la vida de un individuo. En consecuencia, en el arte contemporáneo la tecnología ha invadido el performance, la actuación, happenings y toda herramienta artística. Sin embargo, aun hay muchos que añoran las herramientas tradicionales en el arte y la escasa tecnología aplicada en su ejecución.

Rendimiento digital: una historia de los nuevos medios en teatro, danza, arte de performance e instalación es una historia crítica de los estudios de desempeño en relación con el desarrollo tecnológico. Es parte de la serie Leonardo de MIT Press, que se centra en las "interacciones arte-ciencia-tecnología" (Cubitt, 2007). El volumen traza tres historias paralelas que se ejecutan a lo largo del curso del trabajo. El primero es la historia del desarrollo tecnológico dentro del rendimiento. El segundo es la narrativa sobre el desarrollo de las teorías del rendimiento y su relación con el rendimiento digital. El final entrelaza las historias de la práctica innovadora con ejemplos específicos de rendimiento repartidos por todo el libro. Estas actuaciones han utilizado una amplia gama de nuevas tecnologías, desde experimentos en la realidad virtual, hasta paquetes de software empleados para el diseño de escenarios o el rendimiento de la danza, pasando por actuaciones de transmisión

Dixon, a lo largo de su texto, explora los espacios liminales que surgen con el uso de herramientas digitales dentro del escenario. Para Dixon, esta es la esencia del teatro en la era digital donde se rompe el escenario y los actores forman parte de una obra que se desarrolla en más de un espacio imaginario. Esto trae una serie de desafíos para quienes participan dentro de este tipo de performance ya que se necesita un cierto nivel de confianza en las habilidades de los artistas y en la funcionalidad absoluta de los equipos de proyección para crear dicho espacio ilusorio. El actor tiene que moverse dentro de dicho espacio de una manera distinta para lograr completar la ilusión completa del artista. En el caso de las presentaciones en VR, Dixon discute la idea de lograr mezclar con éxito la ilusión con el mundo real. El espectador navega dentro del mundo real, pero visualmente escoge observar algo completamente distinto, lo que coloca al artista como el diseñador de dicha nueva realidad

La tecnología siempre ha ido de la mano del arte, ha sido parte se su desarrollo a lo largo de la historia y le ha brindado las herramientas para reinventarse constantemente, sin embargo hoy experimentamos una relación con la tecnología totalmente distinta, la tecnología no sólo altera nuestro mundo, nuestra forma de percibir las cosas, sino que crea un mundo totalmente nuevo, donde el espacio y el tiempo son los principales afectados. El teatro ha sido hasta ahora lo más cercano a está ilusión en la que nos hemos sumergido gracias a la tecnología, y es inevitable, que en un futuro cercano, teatralidad y la tecnología unan fuerzas con el fin de llevar al arte a un estado nunca antes experimentado por el hombre.

          Recuerdo que en  el colegio en una clase de filosofía discutíamos si es que el humano era natural o artificial debido a las nuevas tecnologías. Llegamos a la conclusión de que el humano es un ser naturalmente artificial, es decir, esta en su naturaleza crear tecnologías para incorporarlas en su accionar y en su entender. Las vestimentas, los lentes, incluso calzas dentales son muestra de artificios interactuando en conjunto diariamente con el humano.                    Cuando Steve Dixon habla de nuevos medios en el performance, en realidad no esta hablando (ni el lo supone así) de cómo la tecnología se incorpora por primera vez al performance, pues el solo hecho de usar vestimentas y espacios artificiales suponían ya ejemplos de una tecnología. Lo que realmente expone es que es una tecnología diferente a toda la anterior, pues le permite al compositor de la obra jugar con significaciones temporales y espaciales. Le permite ampliar su campo de comunicaciones  lo que por en

La década de los 90s trajo consigo la era del desarrollo tecnológico con mayor fuerza que en años anteriores y a su vez se configuró como un momento importante que permitió combinar distintas ramas del arte como el video con el teatro o el performance. Esta combinación con nuevos medios afianzó el carácter tridimensional la obra teatral y la llevó a explorar nuevas posibilidades de mano de las herramientas tecnológicas. El video arte con su versatilidad se presentó como una posibilidad de performar con los espacios y los tiempos, de esta manera se podía experimentar con obras antiguas traídas a la contemporaneidad. Annabella Valencia

El arte, esa cosa tan antigua siempre está reaventándose a sí mismo en sus medios de trabajo, o políticas de producción e instalación gracias al avance tecnológico. Es por ello que, el performance y la teatralidad se ven observados bajo el examen ontológico cuando están dentro del discurso digital. Según Dixon, las posibilidades de teatralidad dentro de la esfera digital se ven potenciadas exponencialmente. Esto, a pesar de estar encasillada dentro del formato de la pantalla en 2D, porque se las posibilidades van más allá del espacio tridimensional del teatro. Dixon explica también como la semiótica se relaciona en tensión entre A los performers y B la relación de diálogo para encontrar el aditivo C.

El conocimiento en la humanidad es el traspaso de una determinada información, importante, de una persona a otra. Sobre lo que es ‘importante’, se determina bajo un propio juicio de valor. La subjetividad juega un papel fundamental, para ser traído a un plano real u objetivo.  EL desarrollo de tecnologías no son más que un eslabón más es la cadena del conocimiento. Se llega a un lugar en base a una nube llamada idea, la cual no sabes a donde te lleva, porque la mirada la tienes en el cielo. Y cuando llegas, descubres algo que no esperabas encontrar. Sin embargo, no es un meta, pero si un punto de llegada. Todo el camino fue forjado en base a esa caminata  ciega , que se fue construyendo. Al llegar, regresas a ver a tratar y buscas estructurar los andamios por donde se caminó. Y en esa reconstrucción de la  memoria , se recurre a lo ya conocido.  Si es que en la mente todo es abstracto, en el mundo físico se busca el orden del mismo. Cuando se reconstruye, la forma más fácil son

Se habla que ha existido una intensa experimentación con la tecnología informática en las artes escénicas. De esa manera pensar como los medios digitales han ido incorporándose en las prácticas del siglo XX. Por lo que surge una nueva forma de interpretación interactiva, proponiendo espacios poéticos y accesibles; al tener frente pantallas que acercan, facilitan y amplían las posibilidades de interpretación o visibilidad desde distintos puntos de vista sobre el mismo sujeto a través de la variación de ángulos de cámara, incluso tridimensional. Generando más lecturas en el performance. Además en cuanto a la edición de películas y videos permitiendo una división visual y auditiva del espacio y tiempo. Con esta posibilidad los artistas, pueden experimentar con distintas épocas o sucesos que comúnmente no son accesibles de realizar, estas combinaciones aportan a las prácticas artísticas con la multiplicidad de sus medios digitales.  

Steve Dixon nos habla de la incorporación de nuevas plataformas tecnológicas en el teatro. El performance dentro del teatro, abre nuevas puertas de expresión y comunicación. Esta conversión de nuevas tecnologías en el teatro permite nuevos diálogos con el espectador. El teatro también se convierte en un lugar a través del cual los espectadores pueden acceder a otra realidad. Se habla acerca del VR como un nuevo medio en el teatro el cual se basa en la ilusión que crea la realidad virtual pero este medio se encuentra con ciertos problemas. Otras tecnologías a través de las cuales se puede experimentar esto son el HMD y el CAVE. Estas tecnologías juegan con la idea de transformar al cuerpo a través de la experiencia.   En el momento en el cual los artistas empiezan a trabajar con las nuevas tecnologías, las pantallas son un medio para generar nuevas puestas en escena. De esta manera, los artistas experimentan  con múltiples técnicas que les permiten fragmentar y dislocar sus cuerpos,