La falsa democracia de Chukhrov

La autorreferencialidad modernista negativa del arte fue radicalmente reconsiderada por la vanguardia y específicamente por la vanguardia rusa. Esto no sucedió en virtud de innovaciones formales, sino como resultado del resurgimiento de la realidad como un nuevo recurso para las prácticas artísticas. La realidad que el modernismo refutó por su mentalidad burguesa [burzhuaznost] - su ambiente filisteo orientado al consumo - los artistas de la vanguardia tratados como una potencialidad para crear un nuevo ser humano, una nueva sociedad socialista, nuevos tipos de producción y una nueva sensibilidad Según Boris Arvatov y otros representantes del arte produccionista, la razón por la cual la sensibilidad proletaria era tan novedosa, en parte, se derivaba del hecho de que el proletariado como sujeto histórico carecía de conciencia filistea o burguesa, así como de la experiencia de explotando al "otro". Como es sabido, en lugar de crear obras de arte individuales, muchos grupos de artistas de vanguardia voluntariamente abandonaron el trabajo de estudio y la investigación de metodologías estéticas para participar en la construcción de nuevas relaciones sociales, nuevos medios de producción, etc. Innovaciones artísticas, las nuevas ideas y los inventos no se limitaron a la obra de arte, sino que se insertaron en el proyecto de la transfiguración de la vida y la realidad. Sin embargo, el utilitarismo de las prácticas de vanguardia no prescindió del impulso artístico en sí mismo; esto se debe a que las nuevas relaciones sociales se convirtieron en una especie de materia artística para la experimentación con la sociedad. La sociedad misma se convirtió en una innovación, tanto en términos de forma como de contenido. Y un artista no podría haber permanecido neutral en este campo experimental. Las nuevas formas de vida y trabajo parecían más creativas, vanguardistas y radicales que las nuevas metodologías de la expresión artística. Por supuesto, esta situación estaba directamente relacionada con la socialización radical del arte, que implicaba el compromiso cultural de las masas civiles y la colaboración creativa colectiva de los artistas con los no artistas -con los proletarios como nuevos sujetos históricos- esta era la disposición que implica una inevitable democratización del arte. La creatividad dejó de ser una actividad elitista de un genio-artista, y se hizo abierta para todos los miembros de la sociedad, intentando resolver el problema de la división del trabajo y avanzando en la dirección de la emancipación universal. Se puede afirmar que la vanguardia rusa había superado la negatividad de la genealogía modernista a través del gesto político y ético de la solidaridad con el proletariado. Ciertamente, este proceso no estuvo exento de sus contradicciones, pero no nos detendremos aquí. Simplemente observemos que una de las principales contradicciones entre algunas fue la siguiente: por un lado, el arte tuvo que ser sub-puesto en favor de la construcción de la vida; pero, por otro, la vida misma se veía predominantemente a través del prisma de la forma artística, como el asunto de la actividad performativa. En consecuencia, la pregunta era si la vida sigue siendo vida si imita el proceso artístico en todos los sentidos, y si en esta vida se supone que todos deben convertirse en artistas. La estética politizada de vanguardia, pero también simultáneamente indujo la estetización de la vida.